Here's what I'm scatting about this week :
Can you feel it?
Hey Reader,
There is so much that goes into learning how to sing. There is vocal technique, music culture, vocal habits, vocal hygiene and your physical sensations. Today I’d like to talk about your bodily cues or kinaesthetic feedback when singing.
Often, we teachers have strong sensations when we sing because we have studied singing for so long. It is clear to us where we feel things are happening though they may have very little to do with what is actually going on in the body. And while we know what we feel, it is usually not helpful for us to tell you about it. It is much more useful to allow you to put a name on it so that you may find it again, and because it is very personal.
You see, this is an extremely important part of learning how to sing. Since we cannot fully trust our ears, especially as a beginner, it is important to find other reliable ways to guide ourselves during the process of learning how to sing.
When you are working with your teacher, they should let you know if you’ve done the exercises and the songs the right way and you must immediately try to catalog the sensory information that goes along with it so that you may retrieve it later.
The development of your technique is heavily tied to the ease and speed at which you can come back to that info. Obviously the more often you repeat this process in a short period of time, the faster the development should be. You’ll find your technique with more ease, speed and eventually some finesse.
It has been my experience that some singers have very strong sensations when they sing while others, who greatly lack the experience of listening to their body, will take longer to learn how to sing. We do not have any buttons or keys to push, like a saxophone or piano so we rely on this neuromuscular feedback as a compass.
It allows you to more easily adjust your singing when you’re headed in the wrong direction. And of course once you learn to feel your way through singing, you have to learn to make the appropriate adjustments. You cannot use an all or nothing approach but rather treat it as a little adjustment goes a long way, because it often does depending on just how sensitive you are.
You need to be aware of the sensory information you get while singing as well as how you will react to what is going on. If you were a car, you could compare it to your GPS and how sensitive your gas pedal is. Based on that information your teacher can help guide you towards your singing goals.
I hope this has opened your eyes to something you may have ignored about singing.
Musically,
Monique
Voici le scat du jour :
Est-ce que tu le sens ?
Salut Reader,
Il y a tellement de choses qui entrent en jeu dans l’apprentissage du chant : la technique vocale, la culture musicale, les habitudes vocales, l’hygiène vocale et tes sensations physiques. Aujourd’hui, j’aimerais parler de tes repères corporels, ou du retour kinesthésique lorsque tu chantes.
Souvent, nous, les professeur·es, avons des sensations très marquées lorsque nous chantons parce que nous étudions le chant depuis si longtemps. Nous savons clairement où nous avons l’impression que les choses se passent, même si cela a parfois très peu à voir avec ce qui se passe réellement sur le plan physiologique. Et même si nous savons ce que nous ressentons, il n’est généralement pas très utile de t’en parler. Il est bien plus utile de te laisser mettre toi-même des mots sur ces sensations afin que tu puisses les retrouver par la suite, d’autant plus qu’il s’agit de quelque chose de très personnel.
Tu vois, c’est une partie extrêmement importante de l’apprentissage du chant. Puisque tu ne peux pas toujours faire totalement confiance à tes oreilles, surtout lorsque tu débutes, il est important de trouver d’autres moyens fiables pour te guider dans ton apprentissage.
Lorsque tu travailles avec ton ou ta professeur·e, cette personne devrait te faire savoir si tu as réalisé les exercices et les chansons de la bonne manière. À ce moment-là , essaie immédiatement de répertorier les informations sensorielles qui accompagnent cette réussite afin de pouvoir les retrouver plus tard.
Le développement de ta technique est fortement lié à la facilité et à la rapidité avec lesquelles tu peux revenir à ces repères. Évidemment, plus tu répètes ce processus fréquemment sur une courte période, plus tes progrès devraient être rapides. Tu trouveras alors ta technique avec davantage de facilité, de rapidité et, finalement, avec plus de finesse.
D’après mon expérience, certain·es chanteur·euses ressentent des sensations très fortes lorsqu’iels chantent, tandis que d’autres, qui manquent grandement d’expérience dans l’écoute de leur corps, mettront plus de temps à développer ces repères. Nous n’avons pas de boutons ou de touches à actionner, comme sur un saxophone ou un piano. Nous nous appuyons donc sur ce retour neuromusculaire comme sur une boussole.
Cela te permet d’ajuster plus facilement ton chant lorsque tu te diriges dans la mauvaise direction. Et bien sûr, une fois que tu apprends à te guider par tes sensations lorsque tu chantes, tu dois apprendre à effectuer les ajustements appropriés. Tu ne peux pas adopter une approche du tout ou rien. Tu dois plutôt considérer qu’un petit ajustement peut faire une grande différence, car c’est souvent le cas, selon ton degré de sensibilité.
Tu dois donc être conscient·e des informations sensorielles que tu reçois lorsque tu chantes, ainsi que de la manière dont tu réagis à ce qui se passe. Si tu étais une voiture, tu pourrais comparer cela à ton GPS et à la sensibilité de ta pédale d’accélérateur. À partir de ces informations, ton ou ta professeur·e peut t’aider à te guider vers tes objectifs vocaux.
J’espère que cela t’aura ouvert les yeux sur un aspect du chant que tu as peut-être ignoré.
Musicalement,​
​Monique
Traduction fait par Carla Pulcini
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