🎤The Unforgettable Singer

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🇫🇷Français en Bas👇

Here's what I'm scatting about this week :

This sounds like 🗑️

Hey Reader,

Are you currently struggling with a vocal technique problem? Like many of my students, you might find that you’re having more success and fun doing your scales but you tend to avoid singing songs because it just doesn’t sound good. This might sound dumb BUT, you’ll only getter better at the thing that needs work by doing the thing that needs work. However, we tend to do the opposite. We focus on practicing the thing we’re already good at. It feeds the ego.

Perhaps we need to clarify why we practice. We practice to coordinate our singing, to render it smooth and then to strengthen it. So it isn’t all or nothing. You’re not going to go from being bad at something to being good at something in one practice session. Sorry! Instead focus on getting 1% better each time. Not only will this help you gain in consistency but it keeps you in a winning mindset. Surely you can improve just 1% each time.

On the other hand, if you continue to expect to go from meh to spectacular with one 30 minute practice session, you’re only setting yourself up for failure.

You are literally trying to get back to the coordination that you found in class with your teacher, when you’re alone. The more frequently you can “locate” the right way of singing, the easier and faster it will get.

There is one catch, if this right way of singing is totally different then the way you currently sing AND you perform regularly, it might take a bit longer to correct.

Here’s why : As a performer you have to be committed to making sounds. These sounds have to be at a professional volume, meaning you have to comfortably be able to sing over an orchestra. When you are learning a new technique the coordination is lacking and you often will not have the volume or the control necessary to sing it the right way. This means that in order to honor your professional commitments, you might need to sing it the wrong way temporarily. After all you have to keep your job and let’s not forget that you got the job singing the way you currently do.

But then in order to advance with your technique you’ll need to put in extra work to offset reinforcing the old way of singing. I hope that makes sense.

Honestly, the best time to make major changes in your technique is when you have little or no performing to do. That way you can afford to sound bad and you won’t be punished for it. On the other hand sometimes you’ll need to make immediate changes so that you can maintain your jobs. In this case it’s either sink or swim and you might need to make emergency changes just to make it through your gig. This is a more extreme case where you might have to change keys and how you approach your style. But hey the show must go on and there are always solutions.

In closing, you have to get comfortable with the songs sounding less than good. You can’t let it negatively affect your nervous system. It is simply part of the process. Remember that mastery in anything comes from a thousand little steps.

✂️ TL;DR

Practicing only what you’re good at keeps you stuck. This week, I explain why your songs don’t sound great yet—and how 1% improvement at a time is the way out. Especially if you’re performing regularly, you’ll need smart strategies to balance technical growth and performance pressure.

Musically,

Monique

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Voici le scat du jour :

Ca sonne comme 🗑️

Salut Reader,

Tu galères en ce moment avec un problème de technique vocale ? Comme beaucoup de mes élèves, tu as l’impression que tu t’en sors plutôt bien avec les gammes, tu prends même du plaisir à les faire, mais tu évites les chansons… parce que franchement, ça ne sonne pas. Ça peut paraître idiot MAIS on ne progresse que sur ce qu’on travaille et qui en a besoin du travail. Et pourtant, on fait souvent l’inverse : on pratique ce qu’on sait déjà faire. Ça flatte l’ego.

Peut-être qu’il faut clarifier pourquoi on pratique. On pratique pour coordonner, pour rendre notre chant fluide, et ensuite pour le renforcer. Ce n’est donc pas tout ou rien. Tu ne vas pas passer de « nul » à « excellent » en une seule séance. Désolée ! L’idée, c’est plutôt de t’améliorer de 1 % à chaque fois. Ça t’aide à rester constant·e et à garder un état d’esprit gagnant. Et franchement, tu peux bien faire 1 % de mieux à chaque fois, non ?

Par contre, si tu continues à t’attendre à passer de moyen·ne à spectaculaire en une séance de 30 minutes, tu ne fais que te préparer à l’échec.

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Tu essaies littéralement de retrouver, en solo, la coordination que tu avais trouvée en cours avec ton prof. Plus tu arrives à « localiser » cette bonne façon de chanter, plus ce sera facile et rapide.

Mais il y a un hic : si cette bonne façon de chanter est très différente de ta manière actuelle ET que tu chantes régulièrement en public, ça risque de prendre un peu plus de temps à corriger.

Voici pourquoi : en tant qu’interprète, tu dois t’engager à produire du son. Et ce son doit avoir un volume professionnel, c’est-à-dire que tu dois pouvoir chanter confortablement par-dessus un orchestre. Quand tu apprends une nouvelle technique, tu manques encore de coordination, donc souvent tu n’auras ni le volume ni le contrôle nécessaires pour chanter de cette nouvelle façon. Ce qui veut dire que, pour honorer tes engagements pros, tu devras peut-être continuer à chanter de la « mauvaise » façon temporairement. Après tout, tu dois garder ton job—et n’oublions pas que tu as eu ce job en chantant comme tu chantes actuellement.

Mais pour progresser techniquement, tu devras fournir un effort supplémentaire pour ne pas continuer à renforcer les anciens automatismes. J’espère que c’est clair.

Honnêtement, le meilleur moment pour faire des changements majeurs dans ta technique, c’est quand tu as peu ou pas de dates de chant. Comme ça, tu peux te permettre de mal sonner sans en subir les conséquences. Cela dit, il y a des moments où tu devras faire des changements immédiats pour pouvoir assurer tes concerts. Là, c’est soit tu coules, soit tu nages, et tu devras peut-être faire des ajustements d’urgence juste pour passer la soirée. Dans ce genre de cas extrême, tu pourrais devoir changer de tonalité ou modifier ton approche stylistique. Mais bon, le show continue, et il y a toujours des solutions.

Pour finir, il faut que tu sois à l’aise avec l’idée que certaines chansons ne sonnent pas bien. Tu ne dois pas laisser ça dérégler ton système nerveux. C’est juste une étape normale du processus. Rappelle-toi que la maîtrise, dans n’importe quel domaine, vient d’un millier de petits pas.⸻

✂️TL;DR ​
Pratiquer seulement ce que tu maîtrises déjà te bloque. Cette semaine, j’explique pourquoi tes chansons ne sonnent pas encore comme tu veux—et comment t’améliorer petit à petit à 1 % près. Surtout si tu chantes régulièrement, il te faudra des stratégies intelligentes pour progresser techniquement tout en assurant sur scène.

Musicalement,
Monique

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Traduction fait par Carla Pulcini

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Bâtiment 19 rue des Terres Neuve 33130 BEGLES

FRANCE
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