Here's what I'm scatting about this week :
Different types of singers
Hey Reader,
- I just finished teaching at the second edition of the International Singing Camp in southern Italy. I met people from all over the world of different ages, from different genres and different levels of experience. The majority of the classes are group classes which means all the classes have students of different levels of experience but everyone has to come away from this with something meaningful.
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As I worked with the singers I had to asses what skills they possessed which naturally leads me towards something called orientation. I think of orientation like this; each student has a unique set of skills and a certain ability to progress. Based on their skill set and their margin of progression one can begin to lean in the direction of one or several different types of singers:
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- Amateur or part time lead singer
- Backing vocalist ( live and/or studio)
- Singer/Songwriter
- Choir member in an amateur, semi professional or a professional choir
- Mainly a recording artist
- Mainly a live artist
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So let’s get into it. An amateur or part time singer has another job often outside of the entertainment field that allows them to pay the bills. They Still need to have professional skills, they simply don’t rely on singing for most of their income. In my opinion a part time singer should aspire to the performance level of a full time singer but that is not always possible. Sometimes this is simply a hobby and the person has no desires of performing more often and that is ok too.
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Backing vocalists (BV’s) also often have another job outside of singing but not always. Being a backing vocalist can be a bit more flexible. Backing vocalists are high level singers. They have to be because the job requires you to sing the same thing the same way night after night. In the studio a backing vocalist often sings more than one part which requires great ears and a solid technique. Being a back up singer is a great way to get into the business while you work on your solo project. It can be very rewarding and is a great way to earn money and stay out of the spotlight until you learn to be more of a lead singer.
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Singer/Songwriter is often a very difficult thing to do because you are one person holding more than one role. As a singer/songwriter it takes an enormous amount of energy to get your project off the ground. It is therefore usually necessary to have a second job such as BV’s to finance the project.
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Being a choir member is so rewarding because it is a group activity. This is great for singers who don’t wish to be in the spotlight. The exigence required for this type of singer depends totally on the level and direction of the choir.
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Recording artists are people who concentrate on making magic in the studio. Perhaps they write or simply arrange their songs but they might not be as focused on lead singing. They are using technology to create a specific sound and are less focused on perfect live vocals. Someone like Billie Eilish comes to mind.
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Then you have people who mainly do live performances. While they may record in order to capture whatever project they are working on, the recording might be secondary. It can often be used as merchandise (secondary income) or simply to get more work. I personally fall into this category. There are tons of people like this who’s names you’ll never know. They aren’t necessarily a household name like Beyoncé but they earn a living through live performances in clubs and festivals on tour.
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This is not an extensive list, but I wanted to give you an idea of what is out there for you if you choose to enter this field.
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You can break all of this down further if you think of your skills. Things such as reading and writing music, transcribing by ear, the ability to create or sing harmonies, having a good sense of rhythm, being able to play a second instrument (especially while you sing), being able to move to the rhythm on stage etc.
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No matter what you decide to focus on, you need to be aware of what skills you currently have and what skills are required for the type of singer you wish to be. This way you can decide on the next skill you’ll need to master so that you can be the best singer possible.
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I hope you have found this to be helpful.
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Don’t hesitate to send me a message if you have more questions about your personal orientation.
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​Musically,
Monique
Voici le scat du jour :
Différents profiles de chanteur·euse·s !
Salut Reader,
Je viens tout juste de terminer d’enseigner lors de la deuxième édition de l’International Singing Camp, dans le sud de l’Italie. J’y ai rencontré des personnes venues du monde entier, de tous âges, de styles musicaux différents et avec des niveaux d’expérience très variés. La majorité des cours sont des cours en groupe, ce qui signifie que chaque classe rassemble des élèves de niveaux différents, mais que chacun·e doit repartir avec quelque chose qui fasse sens pour lui·elle.
En travaillant avec les chanteur·euse·s, j’ai dû évaluer les compétences que possédait chacun·e, ce qui m’amène naturellement vers une notion que j’appelle l’orientation. Je vois l’orientation de cette manière : chaque élève possède un ensemble unique de compétences ainsi qu’un certain potentiel de progression. À partir de ces compétences et de cette marge de progression, on peut commencer à s’orienter vers un ou plusieurs profils de chanteur·euse·s :
- Chanteur·euse amateur·rice ou à temps partiel
- Choriste (en live et/ou en studio)
- Auteur·rice-compositeur·rice-interprète
- Membre d’une chorale amateur, semi-professionnelle ou professionnelle
- Artiste principalement de studio
- Artiste principalement de scène
Entrons maintenant dans le détail. Un·e chanteur·euse amateur·rice ou à temps partiel exerce un autre métier, souvent en dehors du domaine du spectacle, qui lui permet de payer ses factures. Cette personne doit tout de même posséder des compétences professionnelles ; elle ne dépend simplement pas du chant pour la majeure partie de ses revenus. À mon avis, un·e chanteur·euse à temps partiel devrait aspirer au niveau de performance d’un·e chanteur·euse à temps plein, mais ce n’est pas toujours possible. Parfois, le chant est simplement un loisir et la personne n’a pas envie de se produire davantage, et c’est tout à fait acceptable aussi.
Les choristes ont, eux·elles aussi, souvent un autre métier en dehors du chant, mais pas toujours. Être choriste peut offrir un peu plus de flexibilité. Les choristes sont des chanteur·euse·s de très haut niveau. Iels doivent l’être, car ce métier demande de chanter exactement la même chose, de la même manière, soir après soir. En studio, un·e choriste chante souvent plusieurs voix, ce qui demande une excellente oreille et une technique solide. Être choriste est une excellente façon d’entrer dans le milieu tout en développant son propre projet en tant qu’artiste solo. Cela peut être très gratifiant, et c’est aussi un très bon moyen de gagner sa vie tout en restant à l’écart des projecteurs, le temps d’apprendre à devenir davantage un·e chanteur·euse principal·e.
Être auteur·rice-compositeur·rice-interprète est souvent très difficile, car tu es une seule personne qui doit assumer tous ces rôles. En tant qu’auteur·rice-compositeur·rice-interprète, il faut une quantité énorme d’énergie pour faire décoller ton projet. C’est pourquoi il est généralement nécessaire d’avoir un deuxième emploi, par exemple comme choriste, afin de financer ton projet.
Être membre d’une chorale est très gratifiant car c’est une activité collective. C’est idéal pour les chanteur·euse·s qui ne souhaitent pas être sous les projecteurs. Le niveau d’exigence demandé pour ce type de chanteur·euse dépend entièrement du niveau et de l’orientation de la chorale.
Les artistes de studio sont des personnes qui se consacrent principalement à créer quelque chose de magique en studio. Iels écrivent peut-être leurs chansons, ou se contentent de les arranger, mais iels ne sont pas forcément autant centré·e·s sur le chant en tant qu’interprètes principal·es. Iels utilisent la technologie pour créer un son spécifique et accordent moins d’importance à des performances vocales parfaites en live. Quelqu’un comme Billie Eilish me vient à l’esprit.
Et puis, il y a les personnes qui se consacrent principalement aux performances live. Même si elles enregistrent afin de garder une trace du projet sur lequel elles travaillent, l’enregistrement peut rester secondaire. Il sert souvent de produit dérivé (une source de revenus complémentaire) ou simplement à obtenir davantage de contrats. Personnellement, je fais partie de cette catégorie. Il existe énormément de personnes comme cela dont tu ne connaîtras jamais le nom. Elles ne sont pas forcément des célébrités comme Beyoncé, mais elles gagnent leur vie grâce à des concerts dans des clubs, des festivals et des tournées.
Cette liste n’est pas exhaustive, mais je voulais te donner une idée de ce qui existe si tu choisis d’entrer dans ce domaine.
Tu peux approfondir tout cela en réfléchissant à tes compétences. Des choses comme savoir lire et écrire la musique, retranscrire à l’oreille, être capable de créer ou de chanter des harmonies, avoir un bon sens du rythme, savoir jouer d’un deuxième instrument (en particulier en chantant en même temps), être capable de bouger en rythme sur scène, etc.
Quel que soit le domaine sur lequel tu décides de te concentrer, tu dois être conscient·e des compétences que tu possèdes actuellement et de celles qui sont nécessaires pour devenir le type de chanteur·euse que tu souhaites être. Ainsi, tu pourras déterminer quelle sera la prochaine compétence que tu devras maîtriser afin de devenir le ou la meilleur·e chanteur·euse possible.
J’espère que ce texte t’aura été utile.
N’hésite pas à m’envoyer un message si tu as davantage de questions concernant ton orientation personnelle.
Musicalement,
Monique
Traduction fait par Carla Pulcini
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