Here's what I'm scatting about this week :
English title
Hey Reader,
If you’ve ever worked with me or have read my newsletters, you know how much I advocate for taking voice lessons with a qualified teacher once you become serious about singing. Having had the same voice teacher since 2009, I know firsthand the benefits of having an external ear. An expert, someone who can see/hear your “invisible” habits and guide you to better singing over a period of time.
This should be a no brainer by now. But one thing I haven’t talked about is the importance of also being your own teacher. You see, once you come home from your lesson and begin to practice, you have to learn to self-correct. You have to be enough self-aware to know if you are doing the exercises the way your teacher asked you to. You can’t just do the exercises robotically. No, you have to use your senses. Does this feel/sound the same? Is this familiar? Is this scale smooth and even? How loud am I singing?
I would say that after taking your lesson, the time you spend trying to recreate what happened in your lesson is the most important thing you’ll do. You are literally learning to become your own teacher and learning to drive the car that is your voice.
This is meticulous work and in order to do so, you need to have some sort of feedback loop. One way to achieve this is to record short portions of your singing and to listen back immediately. You should listen for good intonation, stability, ease of vocal production, a clear tone and a spinning vibrato. Take note of any abrupt changes in volume or quality of sound. Even if you might not know how to fix it right away, you’ll have important information to give to your teacher next time you work with them.
This is how you learn about your own voice and it is also reassuring for your teacher because they will understand that you are a participating partner in this voice journey and not someone who expects all of the magic to come from the teacher!
The bottom line is that even if you take weekly lessons (which is optimal in the beginning), if you never take the time to work through the things your teacher has shown you on you, you’ll never OWN the technique.
Singing is an activity where we negotiate ligaments, muscles, cartilage etc. in an extremely fine-tuned way. The more the movements are familiar to you, the easier AND more enjoyable singing will be. Your teacher can only show you what to do. The rest is up to you. So if you want to improve your singing, I mean really improve, get yourself a teacher and then in between lessons, learn to teach yourself.
Musically,
Monique
Voici le scat du jour :
Titre en Français
Salut Reader,
Si tu as déjà travaillé avec moi ou lu mes newsletters, tu sais combien je défends l’idée de prendre des cours de chant avec un·e professeur·e qualifié·e dès que tu deviens sérieux·se dans ta pratique du chant. Ayant le même professeur de chant depuis 2009, je connais moi-même les bénéfices d’avoir une oreille extérieure. Un·e expert·e, quelqu’un qui peut voir/entendre tes habitudes « invisibles » et te guider vers un meilleur chant sur une période de temps.
Ça devrait maintenant être une évidence. Mais une chose dont je n’ai pas parlé est l’importance d’être aussi ton propre professeur. Tu vois, une fois que tu rentres chez toi après ton cours et que tu commences à pratiquer, tu dois apprendre à t’auto-corriger. Tu dois être suffisamment conscient·e de toi-même pour savoir si tu fais les exercices de la façon dont ton/ta professeur·e te l’a demandé. Tu ne peux pas simplement faire les exercices de façon robotique. Non, tu dois utiliser tes sens. Est-ce que cela se ressent/sonne pareil ? Est-ce que c’est familier ? Cette gamme est-elle fluide et régulière ? À quel volume est-ce que je chante ?
Je dirais qu’après avoir pris ton cours, le temps que tu passes à essayer de recréer ce qui s’est passé pendant ton cours est la chose la plus importante que tu feras. Tu es littéralement en train d’apprendre à devenir ton propre professeur et à apprendre à conduire la voiture qu’est ta voix.
C’est un travail minutieux et pour pouvoir le faire, tu dois avoir une sorte de boucle de retour d’information. Une façon d’y parvenir est d’enregistrer de courtes parties de ton travail vocal et de les réécouter immédiatement. Tu devrais écouter l’intonation juste, la stabilité, la facilité de la production vocale, un timbre clair et un vibrato qui tourne. Prends note de tout changement brusque de volume ou de qualité du son. Même si tu ne sais peut-être pas comment le corriger tout de suite, tu auras des informations importantes à donner à ton/ta professeur·e la prochaine fois que vous travaillerez ensemble.
C’est ainsi que tu apprends à connaître ta propre voix et c’est aussi rassurant pour ton/ta professeur·e, parce qu’iel comprendra que tu es un·e partenaire actif·ve dans ce parcours vocal et non quelqu’un qui s’attend à ce que toute la magie vienne du/de la professeur·e !
En fin de compte, même si tu prends des cours chaque semaine (ce qui est optimal au début), si tu ne prends jamais le temps de travailler sur les choses que ton/ta professeur·e t’a montrées par toi-même, tu ne t’approprieras jamais la technique.
Le chant est une activité où nous coordonnons des ligaments, des muscles, du cartilage, etc., d’une manière extrêmement fine. Plus les mouvements te sont familiers, plus chanter sera facile ET agréable. Ton/ta professeur·e peut seulement te montrer quoi faire. Le reste dépend de toi. Donc si tu veux améliorer ton chant, je veux dire vraiment l’améliorer, trouve-toi un·e professeur·e et ensuite, entre les cours, apprends à t’enseigner à toi-même.
Musicalement,
Monique
Traduction fait par Carla Pulcini
