🎤The Unforgettable Singer

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🇫🇷Français en Bas👇

Here's what I'm scatting about this week :

Bigger isn’t always better!

Hey Reader,

I often talk about things that pertain to having the right singer mindset but today I’d like to talk about vocal technique. One of the most common technical problems I see is that the bottom of the voice is much bigger than the top. There is a real mismatch meaning that the the sound of the voice is much bigger, maybe even darker than the sound in the top, which might appear thin. That’s a real problem because it creates the sensation of having two very distinct voices.

As you probably know, the work that I do is to connect the bottom of the voice to the top in a seamless way. Therefore, you might be inclined to think that one must simply develop the top so that it matches the bottom.

Oooops, not exactly. In most cases, we will need to both thin out the bottom AND develop the top. Easy enough right? Well that depends on a few things :

Your vocal image

If you are “married” to the idea that that BIG bottom voice is representative of your entire voice, no matter what we are able to accomplish in the scales, you will ALWAYS and I do mean always go back to over singing in the bottom. This will create a clear break in the middle of the voice and a top that is thin and lifeless in comparison.

What can we do? It will be important to work with your teacher to help you find other great singers out there who’s voice resembles what yours will be when it is fully developed. Your vocal image drives how you make sound so it is important to have a clear idea about what your voice should and should not do.

Having 1 or more singers to look up to while you are developing your voice is really key so that you don’t begin to treat your voice like it is some ugly ducking. Your voice is unique and it’s full beauty can only shine through when you accept it for what it is and train it accordingly.

The keys of the music

I’m often telling you that the keys you sing in will make or break a performance. More importantly, the keys will make it much easier OR much harder to integrate your smooth technique into your singing. Here’s why, when the song is keyed too low, it will actually encourage and even reinforce singing too large in the bottom. If the bulk of the melody sits low and the important melody notes are at the top of the chest or the beginning of your first bridge, you will most likely pull up your chest to maintain that chesty sound and feel.

This is especially true for most singers in the beginning because we all have to learn to negotiate that bridge by allowing the vocal cords to stretch and thin out in order to easily hit those pitches. Once you are used to the bridging process and you’ve established that you won’t pull up your chest but rather sing through the bridge easily (this is called mixing) you can sing things where the melody is closer to your chest voice as long as it is appropriate for your voice type. In other words a higher sitting voice will do well singing melodies that tend to sit much higher than the first bridge. It is sustainable for this type of voice. A low sitting voice will have melodies that stay lower and not only will the voice sound great here, but most of the beauty and ease of that voice will be in the lower area.

This does not mean that high voices can’t sing low and low voices can’t sing high! It simply means most of the melodies you sing should sit wherever your voice type is and it will be easily sustainable for the singer.

But what if high notes are difficult for me? Does that mean I’m a low voice?

Not necessarily! The biggest mistake people make is to define their own voices based on what comes easy/hard with little or no training. The difficulties you are most likely experiencing aren’t the limits of your instrument but rather the limits of your current vocal technique. That means that with training, your true voice will reveal itself. You should begin to notice that your range (how high and low you can sing) will improve as well as control, quality and volume capacity.

If you’d like to know if you are singing too big in the bottom of your own voice ask yourself the following question : Do I feel like I have two distinct voices which I cannot seem to connect; one that is much bigger on the bottom and one that is much lighter and thinner on the top? If the answer is yes, get thee to a voice teacher so that you can learn how to mix and stop feeling like Dr Jeckyl and Mr Hyde.

Oh and one more things about keys : the right key will make it easier not harder to mix. You’ll most likely have to take your keys higher, not lower which is totally counterintuitive, I know. It is what it is.

TL;DR:

If your low notes are booming and your high notes are thin, it’s not just a technical glitch — it’s a mix of vocal image issues, poor key choice, and lack of bridging technique. Fixing it requires reshaping how you see (and hear) your own voice, training the top and bottom, and maybe choosing higher keys than you think!

Musically,

Monique

Voici le scat du jour :

Plus fort n’est pas toujours mieux

Salut Reader,

Je parle souvent de sujets liés au bon état d’esprit du chanteur, mais aujourd’hui, j’aimerais parler de technique vocale.
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Un des problèmes techniques les plus courants que je rencontre, c’est que le bas de la voix est beaucoup plus gros que le haut.
Il y a un vrai décalage : le son de la voix est beaucoup plus large, peut-être même plus sombre dans les graves que dans les aigus, qui eux peuvent paraître fins.

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C’est un vrai problème, car cela crée la sensation d’avoir deux voix très distinctes.

Comme tu le sais sûrement, mon travail consiste à connecter le bas et le haut de la voix de manière fluide. Du coup, on pourrait croire qu’il suffit de développer le haut pour qu’il corresponde au bas.

Oooops, pas exactement. Dans la majorité des cas, on va devoir à la fois alléger le bas ET développer le haut. Facile, non ? Eh bien, ça dépend de quelques éléments :

Ton image vocale...

Si tu es attaché·e à l’idée que cette grosse voix grave représente ta voix dans son ensemble, alors peu importe ce qu’on arrive à faire sur les gammes : tu reviendras TOUJOURS, et je veux bien dire toujours, à forcer le bas. Et ça va créer une vraie coupure au milieu de la voix, avec un haut qui paraît faible et sans vie en comparaison.

Qu’est-ce qu’on peut faire ? Il sera important de travailler avec ton/ta prof pour t’aider à trouver d’autres chanteur·se·s dont la voix ressemble à ce que la tienne sera une fois pleinement développée. Ton image vocale détermine ta manière de produire le son, donc il est important d’avoir une idée claire de ce que ta voix doit ou ne doit pas faire.

Avoir un·e ou plusieurs chanteur·se·s comme référence pendant que tu développes ta voix est vraiment essentiel, pour éviter de traiter ta voix comme un vilain petit canard. Ta voix est unique, et sa beauté ne peut vraiment se révéler que quand tu l’acceptes pour ce qu’elle est et que tu la travailles en conséquence.

Les tonalités

Je te dis souvent que la tonalité dans laquelle tu chantes peut faire ou briser une performance. Encore plus important : la tonalité peut rendre ton travail technique beaucoup plus simple OU beaucoup plus difficile à intégrer dans ton chant. Voici pourquoi : quand une chanson est dans une tonalité trop basse, elle encourage, voire renforce, le fait de chanter “trop gros” dans les graves. Si la majeure partie de la mélodie est située dans les graves, et que les notes importantes se trouvent juste au sommet de ta voix de poitrine ou au début de ton premier passage, tu vas très probablement tirer ta voix de poitrine vers le haut pour essayer de garder cette sensation pleine et puissante.

C’est particulièrement vrai pour la majorité des chanteur·se·s en début de parcours, parce que nous devons tou·te·s apprendre à franchir ce passage correctement, en laissant les cordes vocales s’étirer et s’affiner pour atteindre les hauteurs plus facilement. Une fois que tu es habitué·e au processus de passage et que tu as établi que tu ne tires plus ta voix de poitrine vers le haut, mais que tu chantes à travers le passage facilement (c’est ce qu’on appelle le mix), tu peux alors chanter des morceaux dont la mélodie est plus proche de ta voix de poitrine, à condition que ce soit adapté à ton type de voix.
Autrement dit, une voix qui naturellement “s’assoit” plus haut sera à l’aise pour chanter des mélodies qui ont tendance à se placer bien au-dessus du premier passage. C’est durable pour ce type de voix.

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Une voix qui est naturellement “assise” plus bas aura des mélodies qui restent plus basses, et non seulement la voix y sonnera très bien, mais la majeure partie de sa beauté et de sa facilité d’exécution se trouvera dans cette zone plus grave.

Cela ne veut pas dire que les voix hautes ne peuvent pas chanter dans les graves, ni que les voix graves ne peuvent pas monter dans les aigus ! Cela veut simplement dire que la majorité des mélodies que tu chantes devraient être placées naturellement dans la zone où ta voix est la plus confortable (avec le travail), pour que ce soit durable.

Mais si les notes aiguës sont difficiles pour moi ? Est-ce que cela veut dire que j’ai une voix grave ?

Pas nécessairement ! L’erreur la plus courante, c’est de définir sa voix d’après ce qui est facile ou difficile, sans ou avec très peu de formation. Les difficultés que tu ressens ne sont probablement pas les limites de ton instrument, mais plutôt les limites de ta technique vocale actuelle. Cela veut dire qu’avec du travail, ta véritable voix va se révéler. Tu devrais commencer à voir ton ambitus (le plus haut et le plus bas que tu puisses chanter) s’élargir, ainsi qu’une amélioration de ton contrôle, de ta qualité vocale, et de ta capacité de volume.

Si tu veux savoir si tu chantes “trop gros” dans tes graves, pose-toi la question suivante : Est-ce que j’ai l’impression d’avoir deux voix distinctes, que je n’arrive pas à connecter — une grosse et puissante en bas, et une plus fine et plus légère en haut ?

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Si la réponse est oui, cours voir un·e prof de chant pour apprendre à mixer, et arrête de te sentir comme Dr Jekyll et Mr Hyde.

Oh, et encore un truc à propos des tonalités : la bonne tonalité rendra le mix plus facile, pas plus difficile. Tu devras probablement monter ta tonalité, pas la descendre — oui, je sais, c’est complètement contre-intuitif. Mais c’est comme ça.

TL;DR :​
Si tes graves sont énormes et que tes aigus sont trop fins, ce n’est pas juste un petit bug technique : c’est un mélange d’image vocale faussée, de mauvais choix de tonalité, et d’absence de technique de passage. Pour corriger ça, il faudra revoir la manière dont tu vois (et entends) ta propre voix, travailler à la fois le haut et le bas, et probablement choisir des tonalités plus hautes que ce que tu crois!

Musicalement,

Monique

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Traduction fait par Carla Pulcini

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FRANCE
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