Here's what I'm scatting about this week :
English title
Hey Reader,
There’s a label that quietly follows a lot of singers around:
“Difficult.”
Hard to work with. Too sensitive. Unreliable.
You’ve heard it… or maybe you’ve felt it said about you.
But here’s the part no one talks about:
What if that “difficult” behavior is actually a nervous system under pressure?
What if the flakiness, the overthinking, the procrastination…
isn’t laziness—but protection?
After 27 years of working with singers, I can tell you this:
Some of the most talented voices I’ve ever heard almost didn’t make it—not because they lacked skill, but because they didn’t know how to handle what was going on inside.
As we head into Mental Health Awareness Month, I want to talk about what that actually looks like—so you can better understand the singers around you… or yourself.
Here’s what I see all the time:
Struggling with feedback. Constructive criticism gets heard as a personal attack. The result? The singer gets labeled “difficult” or “unteachable”… and opportunities quietly disappear.
Low self-esteem, hiding in plain sight. Sometimes it shows up as overconfidence or “I already know.” Underneath? Constant doubt. Second-guessing. Exhaustion.
Unreliability. Late. Unprepared. Full of reasons why. It’s easy to call this “lazy”… but that’s not the full story.
Procrastination and avoidance. Not taking the lesson. Not posting the video. Not practicing consistently. And here’s the truth:
Procrastination is often just anxiety in disguise.
When you stack all of this together, it’s not hard to see how it can lead to burnout… or worse, depression.
We’ve all seen talented people who never build a career, or who look successful on the outside but feel completely unfulfilled.
And sometimes, the outcome is much more serious than that.
The reason this matters so much to me is because I’m one of those sensitive people.
And I had to learn how to work with that—not against it.
I had to stop taking everything personally. I had to understand that my sensitivity wasn’t a weakness—it was something I could use.
I had to accept that being imperfect is actually what connects me to people.
So now, if something goes wrong on stage, I keep going. Sometimes I even laugh—like the time I taped my shoe back together right before walking on stage.
What really changed things for me is this:
I stopped chasing validation from everyone.
I focused on building real skills.
I worked on my weaker areas without tearing myself down.
I learned to stay grounded—whether people were praising me or critiquing me.
That’s what I call taking your power back.
And I didn’t do it alone.
I went to therapy at different points in my life when I needed support.
That’s also why I created my podcast, Monique on the Mic, and this newsletter.
I talk about the real side of being a singer—the good, the messy, and everything in between—so you don’t feel like you’re the only one going through it.
So I’ll leave you with this:
Do you recognize yourself in any of this?
And if you do… are you willing to get the support you need so you can actually enjoy your life and your voice?
Because you deserve that.
Musically,
Monique
Voici le scat du jour :
Titre en Français
Salut Reader,
Il y a une étiquette qui suit discrètement beaucoup de chanteur·euse·s :
« Difficile »
Difficile à gérer. Trop sensible. Pas fiable.
Tu l’as déjà entendue… ou peut-être que tu as senti qu’on parlait de toi.
Mais voici la chose dont on ne parle jamais :
Et si ce comportement « difficile » était en réalité un système nerveux sous pression ?
Et si le côté irrégulier, le fait de trop réfléchir, la procrastination…
ce n’était pas de la paresse, mais une forme de protection ?
Après 27 ans à travailler avec des chanteur·euse·s, je peux te dire ceci :
Certain·e·s des artistes les plus talentueux·ses que j’ai rencontré·e·s sont passé·e·s tout près de ne jamais y arriver—non pas par manque de compétences, mais parce qu’iels ne savaient pas gérer ce qui se passait à l’intérieur.
Alors qu’on entre dans le mois de la santé mentale, j’ai envie de te montrer à quoi ça ressemble concrètement—pour que tu comprennes mieux les chanteur·euse·s autour de toi… ou toi-même.
Voici ce que je vois tout le temps :
La difficulté à recevoir des retours. Une critique constructive est vécue comme une attaque personnelle. Résultat : la personne est perçue comme « difficile » ou « pas coachable »… et les opportunités disparaissent doucement.
Le manque de confiance en soi, bien caché. Parfois ça se manifeste par de la surconfiance ou un « je sais déjà ». Mais en dessous ? Du doute constant. Des remises en question. De l’épuisement.
Le manque de fiabilité. En retard. Pas prêt·e. Plein de raisons. C’est facile de dire « c’est de la paresse »… mais ce n’est pas toute l’histoire.
La procrastination et l’évitement. Ne pas prendre de cours. Ne pas poster cette vidéo. Ne pas pratiquer régulièrement. Et la vérité, c’est que :
La procrastination est souvent de l’anxiété déguisée.
Quand tu mets tout ça ensemble, on comprend vite comment ça peut mener à l’épuisement… ou pire, la dépression.
On a tous vu des personnes talentueuses qui ne construisent jamais de carrière, ou qui ont l’air d’avoir réussi mais qui ne sont pas épanouies.
Et parfois, les conséquences sont beaucoup plus graves.
Si ce sujet me touche autant, c’est parce que je suis moi-même quelqu’un de très sensible.
Et j’ai dû apprendre à travailler avec ça—pas contre.
J’ai dû arrêter de tout prendre personnellement. Comprendre que ma sensibilité n’était pas un problème, mais une chose que je pouvais utiliser.
J’ai dû accepter que mes imperfections sont justement ce qui me connecte aux gens.
Aujourd’hui, s’il y a un imprévu sur scène, je continue. Parfois je rigole même—comme le jour où j’ai réparé ma chaussure avec du scotch juste avant de monter sur scène.
Ce qui a vraiment tout changé pour moi :
J’ai arrêté de chercher la validation partout.
Je me suis concentrée sur des compétences solides.
J’ai travaillé mes points faibles sans me détruire.
J’ai appris à rester stable—qu’on me complimente ou qu’on me critique.
C’est ça, reprendre ton pouvoir.
Et je ne l’ai pas fait seule.
J’ai suivi des thérapies à différents moments de ma vie, quand j’en avais besoin.
C’est aussi pour ça que j’ai créé mon podcast, Monique on the Mic, et cette newsletter.
Je parle du vrai quotidien des chanteur·euse·s—le beau, le compliqué, et tout ce qu’il y a entre les deux—pour que tu ne te sentes pas seul·e.
Alors je te laisse avec cette question :
Est-ce que tu te reconnais dans tout ça ?
Et si oui… est-ce que tu es prêt·e à aller chercher l’aide dont tu as besoin pour être bien dans ta vie et dans ta voix ?
Parce que tu le mérites.
Musicalement,
Monique
