🎤The Unforgettable Singer

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🇫🇷Français en Bas👇

Here's what I'm scatting about this week :

How voice lessons really work

Hey Reader,

What if I told you that despite the fact that you take voice lessons you are really teaching yourself? Now before you ask for your money back, please let me explain. Before you can make any kind of progress, you need a feedback loop. Simply put you sing and you get information about how and what to improve.

Unfortunately with the voice it can be extremely difficult to self correct, AT LEAST AT FIRST.

There are two reasons for this. Firstly, you most likely don’t know (unless you're are a voice teacher) exactly what YOUR voice is supposed to do. As all voices are not created equal and we often lean towards singing the way we want to sing, rather than how we should sing, we tend to go down the wrong path.

Secondly, in real time we do not hear ourselves the way we are actually singing, which means we are somewhat flying blind. Thank goodness for recordings, which allows us to listen back and hear what actually happened. However, even then we often need a trained ear to decipher what we heard. There are so many nuances that an untrained ear will not pick up. Things like intonation, quality of the vibrato, the harmonic stack (lets just calll this overall sound quality) which are all key indicators of vocal function. In other words we’ve gotta be able to determine if the sounds we are making are healthy and should be continued for longterm vocal health. Again this could conflict with our idea of how we want to sing.

All this to say, yes you do need a teacher to determine what your voice needs and to give you the exact exercises that will get you there. During your class, your teacher is responsible for making sure that you have some success in finding the right way of singing.

Now this is where your part comes in. Once you leave that class, you have to pick up where your teacher left off. Based on the criteria that your teacher gave you, you have to successfully locate the right way of singing as often as possible. You’ll do this based on your class recordings, your muscle memory and other sensations you had during the class.

Initially, this can be very tricky because you’re probably not used to paying attention to all the details that make up your voice and what it feels like to do it right/wrong. This you will have to learn and that is precisely what practice is for. So in between lessons you replace your teacher in correcting your singing by noticing what needs improvement and prescribing to yourself how you should fix it.

So let me recap, you go to your voice teacher who diagnoses what’s going on with your voice and they prescribe the exercises. While you’re in class they help you administer or rather apply the corrections. But when you get home you’ve gotta do the exact same thing on your own based on the criteria your teacher gave you. Once the thing your are working on is corrected, meaning you can easily find that place in your voice with freedom and control, you are ready to correct something else, which is once again your teacher’s responsibility. In this way you are your own teacher.

By the way, correcting things one at a time is the best way to avoid micro managing your singing, which only leads to frustration and lost confidence in your singing. We want to set ourselves up for success, not failure.

Now I know that today’s email addresses solely how we learn vocal technique. I purposely did not mention style because until you have a basic solid technique, style will only serve to cover up the things in your voice that need fixing. That is not how we want to use style. Your style is a personal statement. It’s how we get to know you and we can easily identify that what we are hearing is you.

However, when it comes to style, the way of learning is exactly the same. Your teacher will see what areas need work like rhythm, phrasing, improvisation etc. and then prescribe some exercises to develop those areas that need work. Once again, you will go home and do that work on your very own, becoming your own teacher.

Musically,

Monique​
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✂️ TL;DR

Voice lessons don’t work like most people think. Your teacher sets the path, but real progress happens when you become your own teacher between sessions. Learn how to build a feedback loop, avoid self-sabotage, and practice smarter—not harder

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Voici le scat du jour :

Comment fonctionnent vraiment les cours de chant

Salut Reader,

Et si je te disais que, même si tu prends des cours de chant, en réalité… c’est toi qui t’enseignes à toi-même ? Attends avant de demander un remboursement, laisse-moi t’expliquer !

Pour progresser, tu as besoin d’une boucle de rétroaction. En gros, tu chantes et tu obtiens des infos sur comment et quoi améliorer. Malheureusement, avec la voix, il peut être très difficile de se corriger tout·e seul·e… AU MOINS AU DÉBUT.

Il y a deux raisons à ça. Premièrement, sauf si tu es prof de chant, tu ne sais probablement pas ce que TA voix est censée faire. Toutes les voix sont différentes, et on a souvent tendance à chanter comme on en a envie plutôt que comme il faudrait. Du coup, on s’engage souvent sur une mauvaise voie.

Deuxièmement, on ne s’entend pas comme on chante réellement, ce qui veut dire qu’on avance un peu à l’aveugle. Heureusement qu’il y a les enregistrements pour réécouter ce qu’il s’est réellement passé. Mais même là, tu as souvent besoin d’une oreille entraînée pour comprendre ce que tu entends.

Il y a tellement de nuances qu’une oreille non formée ne va pas percevoir. Des choses comme la justesse, la qualité du vibrato, l’empilement harmonique (appelons ça la qualité globale du son) sont des indicateurs clés du fonctionnement vocal. En gros, il faut pouvoir déterminer si les sons qu’on produit sont sains et peuvent être gardés pour assurer la santé vocale sur le long terme. Et là encore, ça peut être en conflit avec l’idée qu’on a de comment nous souhaitons chanter.

Tout ça pour dire que oui, tu as besoin d’un·e prof pour déterminer ce dont ta voix a besoin et te donner les exercices précis qui vont t’y emmener. Pendant ton cours, le rôle de ton/ta prof, c’est de s’assurer que tu réussisses à trouver la bonne façon de chanter.

Et c’est là que ton travail commence. Une fois le cours terminé, c’est à toi de prendre le relais. En te basant sur les critères donnés par ton/ta prof, tu dois réussir à retrouver cette façon de chanter le plus souvent possible. Tu t’aideras des enregistrements de cours, de ta mémoire musculaire et des sensations vécues pendant la séance.

Au début, ça peut être compliqué, parce que tu n’es sans doute pas encore habitué·e à faire attention à tous les détails qui composent ta voix et à reconnaître ce que ça fait quand c’est bon ou pas bon. C’est ce que tu vas apprendre à faire et c’est exactement pour ça que la pratique existe. Donc, entre les cours, tu remplaces ton/ta prof.

C’est toi qui dois repérer ce qui ne va pas et décider comment t’auto-corriger.

Alors, laisse-moi récapituler. Tu vas chez ton/ta prof de chant, qui diagnostique ce qui se passe dans ta voix et te prescrit les exercices adaptés. Pendant le cours, iel t’aide à les mettre en place, à appliquer les corrections. Mais une fois rentré·e chez toi, c’est à toi de reprendre exactement là où vous vous êtes arrêtés, en te basant sur les critères qu’il t’a donnés. Et quand ce que tu travailles est enfin corrigé—c’est-à-dire que tu arrives à retrouver cette zone dans ta voix avec aisance et contrôle—eh bien, tu es prêt·e à corriger autre chose. Et c’est à nouveau à ton/ta prof de t’indiquer cette prochaine étape. C’est comme ça que tu deviens, petit à petit, ton propre prof.

D’ailleurs, corriger une chose à la fois, c’est la meilleure manière d’éviter de vouloir tout contrôler en même temps quand tu chantes. Et ça, c’est le chemin direct vers la frustration et la perte de confiance. On veut se créer des conditions pour réussir, pas pour se planter.

Je sais que cet email parle uniquement de la manière dont on apprend la technique vocale. J’ai volontairement laissé de côté le style, parce que tant que ta base technique n’est pas solide, le style ne fera que camoufler les failles. Et ce n’est pas du tout comme ça qu’on veut utiliser le style. Ton style, c’est une déclaration personnelle. C’est comme ça qu’on apprend à te connaître, qu’on identifie que c’est toi qu’on entend.

Mais quand il s’agit de style, le processus d’apprentissage est exactement le même. Ton prof repère les éléments à travailler—comme le rythme, le phrasé, l’improvisation—et te propose des exercices ciblés pour faire évoluer ces points-là. Et encore une fois, c’est à toi de faire le travail, seul·e, chez toi. Tu deviens ton propre prof.

Musicalement,

Monique

✂️TL;DR
Les cours de chant ne fonctionnent pas comme tu pourrais le croire. Ton prof te montre le chemin, mais les vraies avancées arrivent quand tu deviens ton propre prof entre les séances. Apprends à créer une boucle de retour, évite l’auto-sabotage, et pratique plus intelligemment – pas plus durement.

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Traduction fait par Carla Pulcini

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Bâtiment 19 rue des Terres Neuve 33130 BEGLES

FRANCE
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