🎤The Unforgettable Singer

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Here's what I'm scatting about this week :

Make time for your artist self

Hey Reader

By now you probably know that I am a professional singer as well as a style vocal coach. I love my jobs equally and I take them both very seriously. While I usually address singers, today I’m going to address the vocal coaches. Oh yeah, I’m talking to you.

I teach quite a few voice teachers and the one thing that always comes up is that the teacher often forgets or simply doesn’t make time to be a student of voice. They work tirelessly helping their students in every way possible but when they show up to their voice lesson, I always hear the reasons why they didn’t have enough time to practice what I gave them. They were too tired from taking care of their students.

I’m talking about this because I’ve been there. I have put my artist self last because it was easier to “fix” everyone else’s problems. It’s nice to be able to sit behind the piano and quickly find the solution, and say “Here, try this!”. It is much more challenging to carve out regular time in your week and smooth out those bridges.

Personally, I was hiding from myself, from the work and the possible disappointment of not sounding like I wanted to sound. I didn’t always practice what I was preaching. And for a while, I got by. But when I began to see my own students doing things better than me, with my own instruction, I began to get frustrated. If they could do it, why not me?

With hindsight I realise that we have an obligation to ourselves to “earn” a sense of satisfaction. Notice I said earn, ‘cause you’re gonna have to work to get it. I simply was no longer satisfied with being a good teacher because at heart I’ve always wanted to be a great singer. But for fear of failing in front of my own students, I often stayed in the shadows and decided to focus on being a great teacher instead.

But here’s the thing, being a better singer makes me a much better teacher because I’m teaching from real experience. Also being a better teacher helps me to be a better singer because I’ve developed skills to figure what’s going on in my voice and fix it in between my lessons with Greg Enriquez. (Yes, I still take lessons and I will do so as long as my teacher and I are alive because I’m dedicated to the art of singing.)

But enough about me. My wish for you is that you achieve a sense of satisfaction of what you are able to do with your voice, whether you decide to use it professionally or not. I know not everyone wants to tour and that’s ok, but you owe it to yourself and to your students to be able to give the best vocal examples ever because they are copying you.

That doesn’t mean you have to be perfect, nobody is. But you should always be working on smoothing and maintaining your bridges for as long as you tend to use your voice. And it is ok if a student does something better than you. In fact, if I don’t do an exercise well and the student does it better, I’ll tell them so that they know they are right. They need to know! They might not say it, but I’m sure they appreciate the honesty.

All this to say, if you’ve been hiding behind your teacher hat to avoid the work, it’s time for you to step up your game. Find yourself a teacher who has a proven technique that you admire and make time for yourself. Not only will you feel good about it, but your students will also profit from it. Don’t be the cobbler with the worst shoes!

Musically,​
​Monique

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Voici le scat du jour :

Prends du temps pour l’artiste qui est en toi

Salut Reader,

À présent, tu sais probablement que je suis chanteuse professionnelle ainsi que coach vocale de style. J’aime mes deux métiers tout autant et je les prends tous les deux très au sérieux. Même si je m’adresse habituellement aux chanteur·euse·s, aujourd’hui je vais m’adresser aux professeur·e·s de chant. Oh oui, je parle de toi.

J’enseigne à de nombreux·ses professeur·e·s de chant et la chose qui revient toujours, c’est que l’enseignant·e oublie souvent, ou tout simplement ne prend pas le temps, d’être élève de chant. Iels travaillent sans relâche pour aider leurs élèves de toutes les façons possibles, mais lorsqu’iels arrivent à leur cours de chant, j’entends toujours les raisons pour lesquelles iels n’ont pas eu assez de temps pour pratiquer ce que je leur avais donné. Iels étaient trop fatigué·e·s à force de s’occuper de leurs élèves.

J’en parle parce que je suis passée par là. J’ai fait passer mon identité d’artiste après tout le reste parce qu’il était plus facile de « réparer » les problèmes de tout le monde. C’est agréable de pouvoir s’asseoir derrière le piano, trouver rapidement la solution et dire : « Tiens, essaie ça ! » Il est beaucoup plus difficile de dégager régulièrement du temps dans sa semaine et de lisser ces passages de registre.

Personnellement, je me cachais de moi-même, du travail à accomplir et de la possible déception de ne pas sonner comme je voulais sonner. Je ne mettais pas toujours en pratique ce que je prêchais. Et pendant un certain temps, ça a fonctionné. Mais lorsque j’ai commencé à voir mes propres élèves faire certaines choses mieux que moi, grâce à mes propres consignes, j’ai commencé à ressentir de la frustration. Si eux pouvaient le faire, pourquoi pas moi ?

Avec le recul, je réalise que nous avons une obligation envers nous-mêmes : celle de « mériter » un sentiment de satisfaction. Remarque bien que j’ai dit mériter, parce qu’il va falloir travailler pour y parvenir. Je n’étais tout simplement plus satisfaite d’être une bonne professeure, parce qu’au fond de moi j’ai toujours voulu être une grande chanteuse. Mais par peur d’échouer devant mes propres élèves, je restais souvent dans l’ombre et je choisissais plutôt de me concentrer sur le fait d’être une excellente professeure.

Mais voici la réalité : être une meilleure chanteuse fait de moi une bien meilleure professeure parce que j’enseigne à partir d’une expérience réelle. Et être une meilleure professeure m’aide aussi à être une meilleure chanteuse parce que j’ai développé les compétences nécessaires pour comprendre ce qui se passe dans ma voix et le corriger entre mes cours avec Greg Enriquez. (Oui, je continue à prendre des cours et je le ferai aussi longtemps que mon professeur et moi serons en vie, parce que je suis profondément engagée dans l’art du chant.)

Mais assez parlé de moi. Ce que je te souhaite, c’est d’atteindre un sentiment de satisfaction vis-à-vis de ce que tu es capable de faire avec ta voix, que tu choisisses de l’utiliser professionnellement ou non. Je sais que tout le monde ne rêve pas de partir en tournée, et c’est très bien ainsi, mais tu te dois à toi-même, ainsi qu’à tes élèves, d’être capable de donner les meilleurs exemples vocaux possibles, parce qu’iels te prennent comme modèle.

Cela ne veut pas dire que tu dois être parfait·e, personne ne l’est. Mais tu devrais toujours travailler à lisser et à entretenir tes passages de registre aussi longtemps que tu utilises ta voix. Et ce n’est pas grave si un·e élève fait quelque chose mieux que toi. En fait, si je ne réalise pas bien un exercice et que l’élève le fait mieux, je le lui dis afin qu’iel sache qu’iel a raison. Iel a besoin de le savoir ! Iel ne le dira peut-être pas, mais je suis certaine qu’iel appréciera cette honnêteté.

Tout cela pour te dire que si tu te caches derrière ta casquette d’enseignant·e pour éviter de faire le travail, il est temps de passer au niveau supérieur. Trouve-toi un·e professeur·e dont tu admires la technique et qui a fait ses preuves, puis accorde-toi du temps. Non seulement tu t’en sentiras bien, mais tes élèves en bénéficieront également. Ne sois pas le cordonnier le plus mal chaussé !
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Musicalement,
Monique

Traduction fait par Carla Pulcini

Bâtiment 19 rue des Terres Neuve 33130 BEGLES

FRANCE
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