Here's what I'm scatting about this week :
Too much info!
Hey Reader,
As you study and learn the craft of singing one thing that will be important is to know what information to keep and what to throw away. This is much easier said than done because we live in a world where information is overly abundant. It can be difficult to sift through and figure out what is fact and what is opinion or even fiction, especially if you’re new to singing and/or you haven’t been properly trained. You simply don’t know what you don’t know! And of course everyone has a YouTube degree nowadays.
But to be fair, even in the scope of your private lessons (you are taking them right?) you’ll need to have enough trust in your teacher to know what’s right for you and your project.
Now this is a slippery slope because your teacher is supposed to be the expert and they are supposed to have your best interest at heart. I’m going to go out on a limb and say that I think most well meaning teachers do, however that doesn’t mean they are qualified to teach you everything you need throughout your career.
It’s going to come down to what you want from them and what you need from them, that is the balance you are looking for.
However, students’s wants and needs aren’t always the same thing. Let me give you an example : I have a large number of students that want to sing riffs and runs better. 95% of the time the problem is the same, the student’s technique doesn’t allow them to execute fast passages evenly and easily. I will therefore focus on the cause of the problem which is technical. As the student, you might think I am ignoring your problem but the truth is I’m getting right to the bottom of the problem. You do not fix riffs and runs by singing other riffs and runs, there is another step or many steps beforehand. In other words being able to sing fast, fluid passages is the result of being able to sing first slow and evenly and then faster. Now if this student doesn’t trust me they might feel as though I am ignoring their request. The truth is usually what the student is wanting to do with their voice will usually lead us directly to what technical and/or music aspects need work. Can you see how dismissing my approach altogether will not lead the student closer to their goal?
On the other hand sometimes a student asks something of a teacher that they are not qualified to teach, and unfortunately many teachers won’t tell the student that that is out of the scope of their competency. Example : the student desires to train their voice to sing a style of music that the teacher knows nothing about. The perfect example is the opera voice teacher, teaching any contemporary styles of singing. Unless that teacher has performed on stages and in the studio these styles of music, they don’t know what kinds of sounds are appropriate and even necessary.
So when you are scouring YouTube, TikTok and IG for vocal tips, please, keep in mind that everything is not for you. The best way to properly weed through it all is to have someone qualified who knows your voice and your project to discuss questions you have about how you should be singing and training your voice to meet your important vocal goals.
I hope you enjoyed this week’s newsletter. Stick around for next week when I discuss, how to know when it’s time to change teachers.
Musically,
Monique
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​TL;DR
- Info overload? Not every vocal tip is meant for you.
- Trust matters: your teacher’s job is to see the real root of your vocal challenges.
- Riffs & runs aren’t fixed by riffs & runs—they’re fixed by technique.Be cautious: some teachers aren’t qualified in every style.
- Best filter = a trusted, experienced guide who knows YOUR voice.
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Voici le scat du jour :
Trop d'info !
Salut Reader,
Pendant que tu étudies et apprends l’art du chant, une chose qui sera importante, c’est de savoir quelles informations garder et lesquelles jeter. C’est beaucoup plus facile à dire qu’à faire, parce qu’on vit dans un monde où l’information est surabondante. Ça peut être difficile de faire le tri et de comprendre ce qui est un fait, ce qui est une opinion ou même de la fiction, surtout si tu es novice dans le chant et/ou que tu n’as pas été correctement formé·e. Tu ne sais simplement pas ce que tu ne sais pas ! Et bien sûr, tout le monde a un diplôme YouTube de nos jours.
Mais pour ĂŞtre honnĂŞte, mĂŞme dans le cadre de tes cours particuliers (tu en prends, pas vrai ?), tu devras avoir assez confiance en ton prof pour savoir ce qui est bon pour toi et ton projet.
Maintenant, c’est un terrain glissant, parce que ton prof est censé être l’expert·e, et iel est censé·e avoir tes intérêts à cœur. Je vais prendre un risque et dire que je pense que la plupart des profs bien intentionné·es le font, cependant ça ne veut pas dire qu’ils·elles sont qualifié·es pour t’enseigner tout ce dont tu as besoin tout au long de ta carrière.
Ça va se jouer sur ce que tu veux de leur part et ce dont tu as besoin de leur part — c’est cet équilibre que tu recherches.
Cependant, les envies et les besoins des élèves ne sont pas toujours les mêmes. Laisse-moi te donner un exemple : j’ai un grand nombre d’élèves qui veulent mieux chanter les riffs et les runs. 95 % du temps, le problème est le même : la technique vocale de l’élève ne lui permet pas d’exécuter des passages rapides de façon régulière et facile. Je vais donc me concentrer sur la cause du problème, qui est technique. En tant qu’élève, tu pourrais penser que j’ignore ton problème, mais la vérité c’est que je vais droit au fond du problème. Tu ne corriges pas les riffs et les runs en chantant d’autres riffs et runs, il y a une autre étape — ou plusieurs — à faire avant. En d’autres termes, pouvoir chanter des passages rapides et fluides est le résultat de la capacité à chanter d’abord lentement et de façon régulière, puis plus vite. Maintenant, si cet·te élève ne me fait pas confiance, iel pourrait avoir l’impression que j’ignore sa demande. La vérité, c’est que ce que l’élève cherche à faire avec sa voix nous mène en général directement aux aspects techniques et/ou musicaux qui ont besoin de travail. Tu vois bien que rejeter complètement mon approche ne va pas aider l’élève à se rapprocher de son objectif, non ?
D’un autre côté, parfois un·e élève demande quelque chose à un·e prof qu’iel n’est pas qualifié·e pour enseigner, et malheureusement beaucoup de profs ne diront pas à l’élève que cela dépasse le cadre de leurs compétences. Exemple : l’élève veut entraîner sa voix pour chanter un style de musique que le·la prof ne connaît pas du tout. L’exemple parfait, c’est le·la prof de chant lyrique qui enseigne des styles de chant contemporains. À moins que ce·tte prof ait chanté sur scène et en studio dans ces styles de musique, iel ne sait pas quels types de sons sont appropriés, voire même nécessaires.
Alors quand tu passes du temps à fouiller sur YouTube, TikTok et Instagram à la recherche d’astuces vocales, s’il te plaît, garde en tête que tout n’est pas pour toi. La meilleure manière de vraiment faire le tri dans tout ça, c’est d’avoir quelqu’un de qualifié, qui connaît ta voix et ton projet, pour discuter des questions que tu as sur comment tu devrais chanter et entraîner ta voix pour atteindre tes objectifs vocaux importants.
J’espère que tu as aimé la newsletter de cette semaine. Reste dans les parages pour la semaine prochaine, quand je parlerai de comment savoir quand il est temps de changer de prof.
Musicalement,
Monique
TL;DR​
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- Surcharge d’info ? Tous les conseils vocaux ne sont pas faits pour toi.
- La confiance, c’est essentiel : le rôle de ton prof, c’est d’identifier la vraie source de tes défis vocales.
- Les riffs & runs ne se corrigent pas avec d’autres riffs & runs — ça se corrige par la technique.
- Fais attention : tou·tes les profs ne sont pas qualifié·es dans tous les styles.
- Le meilleur filtre = un·e guide expérimenté·e et de confiance, qui connaît TA voix.
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Traduction fait par Carla Pulcini
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