Here's what I'm scatting about this week :
To speak or not to speak
Hey Reader,
There are so many pieces to the puzzle of being a great performer that have very little to do with the act of singing. Today I’d like to talk about one that will not only be instrumental in building a lasting fan base but also be helpful if you sell merchandise during your concerts. In fact, this one thing can make or break your show.
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It’s how you talk to your audience during the show. I like to call it setting up your songs. Now if you just got a cold chill that ran down your spine or instantly felt like you wanted to pee your pants, you are not alone. I’ve been there. I thought that if I got my technique right, rehearsed enough, had a stylish outfit and my hair and makeup were on point that’d be enough to win people over. How wrong I was.
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Here’s the scenario : The band plays the intro to your first song. You’ve rehearsed it a million times and so the music gets you mentally ready to sing that first note. You’re nervous or “scaredycited” (scared and excited) but you’re doing your thing beautifully. The song ends and the applause starts. You feel good about what you did, AND NOW WHAT?
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You could either start in immediately with another song (avoiding the arduous task of speaking to your public) OR you have to speak to your audience, exposing who you really are.
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If you go in with another song, it’d better be a hit because the audience, unbeknownst to them, are waiting to hear you speak. They want to get to know you better so they can decide if they like you or not. Unless you are already an international star, meaning large numbers of people love you and therefore you don’t have to convince them of anything, this is where you are. Following up with another song, just puts off the inevitable, you have to speak to them.
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Personally, I like to rip the bandaid off and see what kind of audience I’m dealing with right away. I don’t want to hide behind notes. I want to make a connection as soon as possible because I know that the rest of my show greatly depends on it.
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This first interaction is designed to put your audience members at ease. My first voice teacher told me that. She said that we are there to make them comfortable. I had no idea what that meant at the time. Now I’ve understood this to mean that they want to know who we are, if they like us or not, and if coming to see us was worth the time and money. But also, they want to be changed (they of course don’t know this, but they can tell if it happens!).
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The way you talk to the audience is even more important than just the singing. This speaking part of your show establishes several key things with your audience :
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A connection with your audience
The fact that you are a true professional
Your level of cultivation
Your investment in them
And so much more
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If you are a professional singer or an aspiring one and you have not yet invested time in learning how to speak between songs, you’re missing out on a key element of your professional artistic development.
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Personally, I had to learn this on my own because at the time when I was studying to be a professional singer, no one was teaching it. It was truly frustrating to know that my shows were hit or miss because of it. Now, no matter where I sing in the world, English/French speakers or no, I am able to make a connection and thus a lasting impression on my listeners and I’d like to teach you that.
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​On November 10th at 7pm CET I’ll be holding my Unbelievable Intros workshop in ENGLISH online.
This will be 90 minutes of me teaching you how to develop your unique way of connecting with your audience. I will not be giving you a script, nor will you end up a cookie cutter version of something unnatural and uncomfortable. No! I will give you the tools to develop your own way of doing things. This is a one off workshop and afterwards you’ll have what you need to become a pro at engaging your audience.
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If this sounds like something that you’ve been needing, please join me on November 10th.
​Sign up for the class here​
I look forward to helping you become a better singer/speaker! I leave you with a quote by the late, great Miles Davis, “Man, sometimes it takes a long time to sound like yourself.” That is the goal!
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​Musically,
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Monique
Voici le scat du jour :
Parler ou ne pas parler
Salut Reader,
Il y a tellement de pièces de puzzle pour être un·e grand·e interprète qui ont très peu à voir avec l’acte de chanter. Aujourd’hui j’aimerais parler d’un aspect qui sera non seulement déterminant pour construire une fanbase durable, mais aussi utile si tu vends des produits dérivés pendant tes concerts. En réalité, ce simple élément peut décider du succès ou de l’échec de ton show.
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C’est la manière dont tu parles à ton public pendant le show. J’aime appeler ça « lancer » tes chansons. Maintenant, si tu viens de sentir un frisson glacé te parcourir la colonne vertébrale ou que tu as instantanément eu l’impression que tu allais te faire dans ton pantalon, tu n’es pas seul·e. Je suis passée par là . Je pensais que si je maîtrisais ma technique, que je répétais assez, que j’avais une tenue stylée et que mes cheveux et mon maquillage étaient impeccables, ce serait assez pour conquérir le public. Comme je me trompais !
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Voici le scénario : le groupe joue l’intro de ta première chanson. Tu l’as répétée un million de fois et donc la musique te prépare mentalement à chanter cette première note. Tu es nerveux·se ou « terrifiéxcité » (terrifié·e et excité·e) mais tu fais ce que tu sais faire magnifiquement. La chanson se termine et les applaudissements retentissent. Tu es content de ce que tu as fait, ET MAINTENANT, C’EST QUOI LA SUITE ?
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Tu pourrais soit enchaîner immédiatement avec une autre chanson (en évitant la tâche ardue de parler à ton public), SOIT tu dois parler à ton audience, exposant qui tu es vraiment.
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Si tu enchaînes avec une autre chanson, il vaut mieux que ce soit un tube parce que le public, sans même s’en rendre compte, attend de t’entendre parler. Il veut apprendre à mieux te connaître pour décider s’il t’aime ou non. À moins que tu ne sois déjà une star internationale, ce qui veut dire qu’un grand nombre de gens t’aiment déjà et que tu n’as donc rien à leur prouver, c’est là que tu en es. Enchaîner avec une autre chanson ne fait que repousser l’inévitable : tu dois leur parler !
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Personnellement, j’aime arracher le pansement et voir immédiatement à quel genre de public j’ai affaire. Je ne veux pas me cacher derrière des notes. Je veux créer une connexion le plus tôt possible parce que je sais que le reste de mon spectacle en dépend grandement.
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Cette première interaction est conçue pour mettre les membres de ton public à l’aise. Ma première prof de chant m’a dit cela. Elle disait que nous sommes là pour les mettre à l’aise. À l’époque, je n’avais aucune idée de ce que cela signifiait. Maintenant, j’ai compris que cela veut dire qu’ils veulent savoir qui nous sommes, s’ils nous aiment ou non, et si venir nous voir valait le temps et l’argent. Mais aussi, ils veulent être transformés (ils ne le savent évidemment pas, mais ils peuvent sentir si cela arrive !).
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La manière dont tu parles au public est encore plus importante que le simple fait de chanter. Cette partie parlée de ton show établit plusieurs éléments clés avec ton audience :
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Une connexion avec ton public
Le fait que tu es un·e véritable professionnel·le
Ton niveau de culture
Ton investissement envers eux
Et tellement plus encore
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Si tu es chanteur·se professionnel·le ou en devenir et que tu n’as pas encore investi du temps pour apprendre comment parler entre les chansons, tu passes à côté d’un élément clé de ton développement artistique professionnel.
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Personnellement, j’ai dû apprendre cela toute seule parce qu’au moment où j’étudiais pour devenir chanteuse professionnelle, personne ne l’enseignait. C’était vraiment frustrant de savoir que mes spectacles étaient aléatoires à cause de ça. Maintenant, peu importe où je chante dans le monde, que les gens parlent anglais/français ou pas, je suis capable de créer une connexion et donc une impression durable sur mes auditeurs, et j’aimerais t’apprendre cela.
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​Le 10 novembre à 19h CET, je tiendrai mon atelier « Unbelievable Intros » EN ANGLAIS en ligne.
Ce seront 90 minutes où je t’enseignerai comment développer ta manière unique de te connecter avec ton audience. Je ne te donnerai pas un script, et tu ne finiras pas en version standardisée, artificielle et inconfortable de quelque chose. Non ! Je te donnerai les outils pour développer ta propre façon de faire. C’est un atelier unique et ensuite tu auras ce qu’il te faut pour devenir un·e pro de l’engagement avec ton public.
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Si cela ressemble Ă quelque chose dont tu as eu besoin, rejoins-moi le 10 novembre.
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​Inscris-toi au cours ici​
J’ai hâte de t’aider à devenir un·e meilleur·e chanteur·se/orateur·rice ! Je te laisse avec une citation du grand Miles Davis, « Mec, parfois il faut longtemps pour sonner comme soi-même. » C’est l’objectif !
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​Musicalement,
Monique
Traduction fait par Carla Pulcini
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