Here's what I'm scatting about this week :
RANT
Hey Reader,
WARNING : this newsletter is an educational RANT!!!
Ok I’m gonna jump right into something I absolutely HATE. Why do cover bands search for female singers and MAKE them sing songs written for men (and in the original male keys)???
If they like the songs so much they should get a guy to do it or at the very least transpose to keys that accommodate female singers.
Are there not enough songs dedicated to the female voice that are hits???
For me this simply lacks imagination and more importantly it screams amateur. By the way, I’ve also seen the opposite where male singers are singing songs like, “I Will Always Love You”. Jeesh!!!
But this is much more than a simple pet peeve of mine. This is problematic on so many levels. This conduct completely ignores the importance of a singer in a group. Now I’m saying that the singer is the most important person in the group (well maybe I am) but they are out in front. They cannot hide behind their instrument. This means they are totally exposed. Also, every person in the group deserves to play music that allows them to shine.
Now you might be thinking, “But Monique what if I can hit those notes in those songs?” I say to you, “Just because you can, doesn’t mean you should!” (Quote from my mentor and friend Greg Enriquez) Every instrument has an optimal playing range. By this I mean you learn to play the instrument so that it sounds its best. The melodies you sing should mostly reside in this range. This is your tessiture. That doesn’t mean that you can’t have a few notes above or below. It simply means that the bulk of your melodies should be in this sweet spot.
There are many benefits to treating your instrument this way. The first is obvious: it gives you the greatest chance of sounding your best. It favours smooth transitions throughout your voice. Singing in the right keys for your instrument, helps greatly with intonation. Most importantly, this can help your voice function better and for a longer period of time. It’s a win/win situation because the opposite is a major cause of vocal fatigue (even with a great technique).
But let’s get inside what’s happening when a woman sings in a man’s key. Most of the time the important climax notes (loud and high) sit in the mid to bottom part of a female voice. Any good singer is going to try to emulate the energy and excitement of the original singer, which most likely will result in them pushing where they will naturally lack power in their voice. What happens is the voice usually falls flat and often the intonation is off. The song has no true climax.
What would be the point of that?
Let’s look at what’s happening from the man’s point of view. Usually those climax notes, or “money notes” that every listener is waiting for fall somewhere around their first or second bridge. That’s from E4 to C5. Bridge notes, when properly navigated, are exciting to hear. There’s like a magical ring to them.
Now keep in mind the male voice is mostly made up of chest voice with some head voice and women’s voices are mostly made up of head voice with some chest voice. When finding keys to songs the idea is to make sure that each singer, male or female has access to their optimal climax range. For women that is usually above C#5.
So now you can see why singing in male keys does a disservice to the female singer. But it also does a disservice to the listener because it robs them of the exciting climaxes. If a man and a woman sing exactly the same note, they will not be perceived the same way by the audience.
What do we do if we find ourselves in a group where this is the case? If you feel that there are benefits to staying or you’ve signed contracts you need to honor, it’d be a good idea to have a discussion with the group. Talk to them about this and see if they are willing to change keys and/or songs. This doesn’t have to happen overnight, but you could replace the songs one by one.
If the group says “No”, you must understand that the group doesn’t care about your vocal well-being and ultimately how the group sounds which is absolutely unacceptable. Personally I wouldn’t stay. No amount of money is worth being disrespected and moreover this is the exact situation that most of my female students complain about. It leads to vocal fatigue, frustration and a lot of bad vocal habits that you’ll have to unlearn!
It’s so important as early as possible to sing the right repertoire to properly train and maintain your voice. The sooner you do this, the better. Now I'm not on some sort of high horse. I’m talking from experience. I’ve spent the larger part of my career singing the wrong material or at least in the wrong keys. Because of this, it has been hell learning how to mix. You see, my voice is rather long, but I’m a high soprano. As soon as I started changing my keys and correcting old habits, my voice began to soar. I’ll never go back to misusing my voice like that again. Monique either sings in the keys that are suitable for her, or she doesn’t sing! PERIOD!!!
So tell me, are any of you dealing with this at the moment?
Musically,
Monique​
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Voici le scat du jour :
COUP DE GUEULE
Salut Reader,
ATTENTION : cette newsletter est un COUP DE GUEULE Ă©ducatif !!!
Ok, je vais directement aborder quelque chose que je DÉTESTE absolument. Pourquoi les groupes de reprises cherchent-ils des chanteuses et les FONT-ils chanter des chansons écrites pour des hommes (et dans les tonalités originales masculines) ???
S’ils aiment tellement ces chansons, ils devraient prendre un homme pour les chanter ou, au minimum, les transposer dans des tonalités adaptées aux voix féminines.Il n’y a pas assez de chansons dédiées à la voix féminine qui sont des tubes ???
Pour moi, cela manque tout simplement d’imagination et, plus important encore, ça fait clairement amateur. D’ailleurs, j’ai aussi vu l’inverse, avec des chanteurs hommes qui chantent des chansons comme « I Will Always Love You ». Pfff !!!
Mais c’est bien plus qu’un simple agacement de ma part. C’est problématique à tellement de niveaux. Ce comportement ignore complètement l’importance d’un·e chanteur·se dans un groupe. Maintenant, je dis que le ou la chanteur·se est la personne la plus importante du groupe (bon, peut-être que oui), mais il ou elle est devant. Il ou elle ne peut pas se cacher derrière son instrument. Cela signifie qu’il ou elle est totalement exposé·e. De plus, chaque personne dans le groupe mérite de jouer une musique qui lui permette de briller.
Maintenant, tu te dis peut-être : « Mais Monique, et si je peux atteindre ces notes dans ces chansons ? » Je te réponds : « Ce n’est pas parce que tu peux le faire que tu devrais le faire ! » (Citation de mon mentor et ami Greg Enriquez.) Chaque instrument possède une tessiture optimale. Par là , je veux dire que tu apprends à jouer de l’instrument de façon à ce qu’il sonne au mieux. Les mélodies que tu chantes devraient se situer principalement dans cette tessiture. C’est ta tessiture. Cela ne veut pas dire que tu ne peux pas avoir quelques notes au-dessus ou en dessous. Cela signifie simplement que la majeure partie de tes mélodies devrait se trouver dans cette zone idéale.
Il y a de nombreux avantages à traiter ton instrument de cette manière. Le premier est évident : cela te donne les meilleures chances de donner le meilleur de toi-même. Cela favorise des transitions fluides dans toute ta voix. Chanter dans les bonnes tonalités pour ton instrument aide énormément pour la justesse. Plus important encore, cela peut aider ta voix à mieux fonctionner et pendant plus longtemps. C’est gagnant-gagnant, parce que c’est une cause majeure de fatigue vocale (même avec une excellente technique).
Regardons maintenant ce qui se passe lorsqu’une femme chante dans la tonalité d’un homme. La plupart du temps, les notes importantes des climax (fortes et aiguës) se situent dans la partie médiane à basse d’une voix féminine. Toute bonne chanteuse va essayer de reproduire l’énergie et l’excitation de la chanteuse ou du chanteur original, ce qui va très probablement l’amener à pousser là où elle manque naturellement de puissance dans sa voix. Ce qui se passe, c’est que la voix devient généralement plate et que la justesse est souvent mauvaise. La chanson n’a pas de véritable climax.
Quel en serait l’intérêt ?
Regardons ce qui se passe du point de vue de l’homme. Habituellement, ces notes de climax, ou « money notes » que chaque auditeur attend, se situent quelque part autour de son premier ou deuxième passage. C’est de Mi4 à Do5. Les notes de passage, lorsqu’elles sont correctement négociées, sont excitantes à entendre. Elles ont comme une sonorité magique.
Garde maintenant à l’esprit que la voix masculine est principalement constituée de voix de poitrine avec une part de voix de tête, tandis que les voix féminines sont principalement constituées de voix de tête avec une part de voix de poitrine. Lorsqu’on cherche les tonalités des chansons, l’idée est de s’assurer que chaque chanteur ou chanteuse, homme ou femme, ait accès à sa zone de climax optimale. Pour les femmes, elle se situe généralement au-dessus de Do#5.
Tu peux donc maintenant voir pourquoi chanter dans des tonalités masculines dessert la chanteuse. Mais cela dessert également l’auditeur, parce que cela le prive des climax excitants.
Si un homme et une femme chantent exactement la même note, elle ne sera pas perçue de la même manière par le public !
Alors, que faire si on se retrouve dans un groupe où c’est le cas ? Si tu penses qu’il y a des avantages à rester ou si tu as signé des contrats que tu dois honorer, ce serait une bonne idée d’avoir une discussion avec le groupe. Parle-leur de tout ça et vois s’ils sont prêts à changer les tonalités et/ou les chansons. Cela ne doit pas forcément se faire du jour au lendemain, mais tu pourrais remplacer les chansons une par une.
Si le groupe dit « Non », tu dois comprendre que le groupe ne se soucie pas de la santé de ta voix et, au bout du compte, de la façon dont le groupe sonne, ce qui est absolument inacceptable. Personnellement, je ne resterais pas. Aucune somme d’argent ne vaut le fait d’être irrespecté·e et, qui plus est, c’est exactement la situation dont la plupart de mes élèves femmes se plaignent. Cela entraîne de la fatigue vocale, de la frustration et beaucoup de mauvaises habitudes vocales que tu devras ensuite désapprendre !
Il est tellement important, le plus tôt possible, de chanter le bon répertoire afin de correctement entraîner et préserver ta voix. Plus tôt tu le fais, mieux c’est. Maintenant, je ne dis pas ça en me plaçant sur une sorte de piédestal. Je parle d’expérience. J’ai passé la majeure partie de ma carrière à chanter le mauvais répertoire, ou du moins dans les mauvaises tonalités. À cause de cela, apprendre à mixer a été un enfer. Tu vois, ma voix est plutôt étendue, mais je suis une soprano aiguë. Dès que j’ai commencé à changer mes tonalités et à corriger mes vieilles habitudes, ma voix a commencé à s’envoler. Je ne reviendrai jamais à une mauvaise utilisation de ma voix comme ça. Monique chante soit dans les tonalités qui lui conviennent, soit elle ne chante pas ! POINT FINAL !!!
Alors dis-moi, est-ce que certain·es d’entre vous sont actuellement confronté·es à ça ?
Musicalement,
Monique
Traduction fait par Carla Pulcini
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