🎤The Unforgettable Singer

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🇫🇷Français en Bas👇

Here's what I'm scatting about this week :

What to practice...

Hey Reader,

Last week I specifically talked about how to practice and I hope that your takeaway is that your singing practice is not one size fits all. It is as unique as your voice and your personality. Remember to start small if you’re new or have had a complicated relationship with it and let it evolve naturally with time.

So let’s dive into what you should be practicing. The most obvious thing is vocal technique. We want our voice to meet the demands of the music we are singing. The desired end result is that your voice should function with ease and stability throughout the entire range, no matter the dynamic (volume). You should possess a spinning vibrato (again throughout your range) EVEN if the music you sing doesn’t require one. Side note, lack of a spinning vibrato is a sure tell sign that your voice still needs development in order to function freely.

Now while your practice sessions will mostly include vocal technique to start, you will eventually need to incorporate songs and musicality skills. It might seem strange to think that your training might not include songs in the very beginning. That is because you have to develop the ability to mix. When you mix you are essentially joining the bottom to the top of your voice in a seamless manner. So here’s the deal, if you cannot mix during an exercise (which is a controlled environment) it is highly unlikely that you will be able to do it in a song (uncontrolled environment).

The idea of practice is to condition your mind, your body and your voice for what lies ahead. Once you begin to have a mix, even a weak one, you can begin to sing songs that match your ability in the exercises. It is up to your teacher to guide you through this process as the wrong song and/or the wrong key will most certainly lead you to failure and frustration.

But now lets talk about musicality. All the right notes in all the wrong places does not make for great music. Therefore you’ll need to work on some rhythm and harmony. You could do this through a solfeggio class, an ear training class and/or a harmony class. There’s various apps as well, although my suggestion is to work with a human when possible for the best feedback. Additionally learning a chordal instrument like piano or guitar is ALWAYS beneficial. IT will give you a more complete vision what music is since piano and guitar both are harmonic instruments meaning they play the chords and rhythmic instruments, meaning they keep the time. You don’t have to become Chopin or Jimmy Hendricks. You just need to strengthen your connection to what music is so that you can better understand what info is being presented to you in the form of song. This will allow you to function or musically or simply put as a musician.

Another side note, singers are OFTEN not considered musicians because they lack basic musicianship skills. This a shame because it is avoidable.

I hope this two part email series on practicing has been helpful. Now if you are motivated to develop a personal practice that will serve your artistry I’ve got something for you. I created the Elevate Your Singing Practice Guide.

This guide helps you turn practice into something enjoyable and effective. I share my personal journey, practical strategies, and ready-to-use tools to help you build a routine that works for you.

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Musically,

Monique

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Voici le scat du jour :

Ce que tu devrais pratiquer...

Salut Reader,

La semaine dernière, j’ai parlé en détail de la façon de pratiquer, et j’espère que tu retiens que ta pratique du chant n’est pas une formule unique. Elle est aussi unique que ta voix et ta personnalité. Si tu débutes ou si tu as eu une relation compliquée avec la pratique, commence petit à petit et laisse-la évoluer naturellement avec le temps.

Passons maintenant à ce que tu devrais pratiquer. L’élément le plus évident, c’est la technique vocale. On veut que ta voix réponde aux exigences de la musique que tu chantes. L’objectif final, c’est que ta voix fonctionne avec aisance et stabilité sur toute ta tessiture, quel que soit le volume. Tu devrais avoir un vibrato fluide et régulier (spinning vibrato) sur toute ta voix, MÊME si le style que tu chantes n’en exige pas. Petite note : l’absence de vibrato fluide est un signe clair que ta voix a encore besoin de développement pour fonctionner librement.

Dans un premier temps, tes sessions de pratique seront principalement axées sur la technique vocale. Mais avec le temps, tu devras intégrer des chansons et des compétences musicales. Ça peut sembler étrange de ne pas chanter de morceaux tout de suite, mais il y a une raison à ça : tu dois d’abord développer ta capacité à mixer (mélanger les registres). Le mix permet de relier naturellement le bas et le haut de ta voix de manière homogène. Si tu n’arrives pas à mixer pendant un exercice (qui est un environnement contrôlé), il y a très peu de chances que tu y arrives dans une chanson (qui est un environnement non contrôlé).

L’objectif de la pratique, c’est de préparer ton esprit, ton corps et ta voix à ce qui t’attend. Dès que ton mix commence à se former, même s’il est faible, tu peux commencer à chanter des chansons adaptées à ton niveau technique. C’est à ton·ta professeur·e de t’accompagner dans ce processus, car choisir le mauvais morceau ou la mauvaise tonalité peut mener à l’échec et à de la frustration.

Mais parlons maintenant de musicalité. Placer toutes les bonnes notes aux mauvais endroits ne fait pas une bonne interprétation. Il faut donc aussi travailler le rythme et l’harmonie. Pour ça, tu peux suivre un cours de solfège, de formation auditive (ear training) ou d’harmonie. Il existe aussi plusieurs applications, mais si possible, travaille avec un·e humain·e pour avoir un meilleur retour.

En plus, apprendre un instrument harmonique comme le piano ou la guitare est TOUJOURS un plus. Ces instruments te donnent une vision plus complète de la musique, car ils jouent à la fois les accords (harmonie) et marquent le tempo (rythme). Pas besoin de devenir Chopin ou Jimi Hendrix, mais renforcer ta connexion avec la musique t’aidera à mieux comprendre ce que tu chantes et à être plus autonome musicalement.

Autre note importante : les chanteur·se·s sont SOUVENT considéré·e·s comme non-musicien·ne·s parce qu’ils·elles manquent de compétences de base en musique. C’est dommage, et surtout, évitable.

J’espère que cette série d’emails sur la pratique t’a été utile ! Si tu es motivé·e à développer une routine personnelle qui soutiendra ton évolution artistique, j’ai quelque chose pour toi. J’ai créé le Guide “Élever ta Pratique du Chant”.

Ce guide va transformer ta pratique en quelque chose d’agréable et d’efficace. J’y partage mon parcours personnel, des stratégies concrètes et des outils prêts à l’emploi pour t’aider à bâtir une routine qui te correspond.

À l’intérieur, tu trouveras :
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Musicalement,
Monique

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Traduction fait par Carla Pulcini

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Bâtiment 19 rue des Terres Neuve 33130 BEGLES

FRANCE
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