How I Almost Quit Singing (and What Saved Me)


🎤The Unforgettable Singer

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🇫🇷Français en Bas👇

Here's what I'm scatting about this week :

I almost gave up!

Hey Reader,

Recently I talked about changing teachers and discussions that you should have if you think the change is necessary. Today I’d like to talk about something important that most likely will happen when you change teachers…..a change in your technique.One might think when they hear me that my technique has always been the way it is now. Nothing could be further from the truth. I STRUGGLED for a long time to change the sound of my voice. It was difficult because I had a lot of false ideas surrounding how my voice should function, how it should sound and the things I needed to think about and do in order to get it to sound that way. To make matters worse I had a poor classical technique which was not adaptable for opera or the other styles of music I sang (gospel, rnb and jazz etc.). To be honest when I realised that I needed to change something in my singing, I had been singing that way for years. It was cemented into my voice.It was so scary to me because my vocal identity was built around the way I made sound. I found out that my vocal style had developed around my technical deficiencies of which I had many. It was really more of a coping mechanism than anything else.I was gutted. Frankly I almost quit. The fact that I had dedicated so much time and energy to learning a technique which didn’t enable me to sing anything well made me really afraid of repeating the same mistake twice. After all I trusted my former teachers. By the way, this is not to throw them under the bus. They simply were wrong about what my voice was supposed to do.I had lost confidence in myself for trusting in my teachers and for not noticing the signs before I had gone down the wrong path, vocally. To make matters worse I was a voice teacher which meant, that what I was teaching had to change also. I came quite close to giving up and changing jobs altogether.I was ashamed, I felt like an imposter and I just wanted to hide.What ultimately saved me was my love of music because I started singing at the age of 2 and I never stopped. I’m not someone who sings, I AM A SINGER. I had to find courage deep in my soul to start over.Here’s what happened……I had to remind myself that all was not lost because during this period I was still getting jobs singing which meant that people enjoyed how I sang even though I hated the way I sang.I took the time to find a teacher whose track record was impeccable as it pertained to vocal technique. Greg Enriquez is still my voice teacher to this day.He was patient with me through all my ups and downs. There were many. We worked in stages. There were times where I needed to see him more frequently to minimise some of the ugly stages. *(By ugly stages I mean the period where you let go of the old technique but the new technique has not taken hold yet. The voice is unstable, unrecognisable and just plain old ugly. At least it was to me.) He accommodated me because he knew this stage was necessary. You cannot learn a new technique meanwhile holding on to old thoughts and vocal habits.I’m telling you this because I think transparency around the voice is needed. I want you to know you are not alone if you are currently going through a technical change or if you think you might need one. The truth is that anyone who sings professionally for a long period most likely will have some kind of difficulty at one time or another. That doesn’t mean there is anything wrong with you, it’s the nature of the beast. If you want to stay in the game, you’ll need to be prepared emotionally because it’s not easy, BUT it is doable.So I want you to hang in there. Take each stage one step at a time because it will take some time to adjust to this new voice. You won’t recognize your voice, but that of course is the point, isn't it?One last thing, you’ll want to see your teacher more frequently during this period so that it doesn’t last too long. Put in the time to learn the new vocal gestures and how your voice feels. You don’t want to stay in this period too long as it will lead to frustration and a lost vocal identity. In the end it will be worth it because your new technique should enable you to sing the music you want to sing, in the way you want to sing it. You’ve got this.

Thanks for reading!

Musically,

Monique

TLDR

  • Changing teachers can open the door to a stronger, freer voice.
  • The “ugly stage” is only temporary — it means growth is happening.
  • Every singer faces challenges like this, so you’re in good company.
  • Seeing your teacher more often helps you move through the process faster.
  • On the other side? A technique that lets you sing with confidence, ease, and joy.

Voici le scat du jour :

J'ai faillit tout laissé tombé !

Salut Reader,

Récemment, j’ai parlé du fait de changer de professeur·e et des discussions que tu devrais avoir si tu penses que ce changement est nécessaire. Aujourd’hui, j’aimerais parler de quelque chose d’important qui va très probablement arriver quand tu changes de professeur·e…… un changement dans ta technique.
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On pourrait croire, en m’écoutant, que ma technique a toujours été comme elle est aujourd’hui. Rien ne pourrait être plus faux. J’ai GALÉRÉ pendant longtemps pour changer le son de ma voix. C’était difficile, parce que j’avais plein d’idées fausses sur la manière dont ma voix devait fonctionner, comment elle devait sonner, et sur ce que je devais penser et faire pour qu’elle sonne comme ça. Pour ne rien arranger, j’avais une mauvaise technique classique, qui n’était pas du tout adaptée à l’opéra, ni aux autres styles que je chantais (gospel, rnb, jazz, etc.). Pour être honnête, quand j’ai compris qu’il fallait que je change quelque chose dans ma manière de chanter, ça faisait déjà des années que je chantais comme ça. C’était ancré dans ma voix.
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Ça me faisait super peur, parce que mon identité vocale était construite autour de ma manière de produire du son. J’ai découvert que mon style vocal s’était développé autour de mes faiblesses techniques – et j’en avais beaucoup. En réalité, c’était plus un mécanisme de défense qu’autre chose.
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J’étais dévastée. Franchement, j’ai failli arrêter. Le fait d’avoir consacré autant de temps et d’énergie à apprendre une technique qui ne me permettait pas de bien chanter m’a fait très peur : je craignais de refaire la même erreur une deuxième fois. Après tout, j’avais fait confiance à mes ancien·nes professeur·es. D’ailleurs, ce n’est pas pour les blâmer. Ils et elles se trompaient simplement sur ce que ma voix était censée faire.
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J’avais perdu confiance en moi, d’avoir fait confiance à mes professeur·es et de ne pas avoir vu les signes avant de partir dans la mauvaise direction, vocalement. Et pour aggraver les choses, j’étais moi-même prof de chant – ce qui voulait dire que ce que j’enseignais devait aussi changer. J’étais à deux doigts d’abandonner et de changer complètement de métier.
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J’avais honte, je me sentais comme une imposture, et je voulais juste disparaître.
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Ce qui m’a finalement sauvée, c’est mon amour de la musique, parce que j’ai commencé à chanter à l’âge de 2 ans et je ne me suis jamais arrêtée. Je ne suis pas juste quelqu’un qui chante, JE SUIS CHANTEUSE. J’ai dû puiser du courage très profondément pour tout recommencer.
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Voici ce qui s’est passé…
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J’ai dû me rappeler que tout n’était pas perdu, parce que même pendant cette période, je continuais à avoir des contrats pour chanter — ce qui voulait dire que les gens aimaient ma voix, même si moi, je la détestais.
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J’ai pris le temps de trouver un professeur qui avait un parcours irréprochable en ce qui concerne la technique vocale. Greg Enriquez est toujours mon professeur de chant aujourd’hui.
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Il a été patient avec moi dans tous mes hauts et mes bas. Et il y en a eu beaucoup. On a travaillé par étapes. Il y a eu des moments où j’ai eu besoin de le voir plus souvent pour limiter certains passages difficiles. (Par “passages difficiles”, je veux dire la période où tu abandonnes l’ancienne technique mais où la nouvelle n’est pas encore en place. La voix devient instable, méconnaissable, et tout simplement moche. En tout cas, c’est ce que je ressentais.) Il m’a accompagné parce qu’il savait que cette étape était nécessaire. On ne peut pas apprendre une nouvelle technique tout en gardant les anciens réflexes vocaux et les anciennes pensées.
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Je te raconte ça parce que je pense qu’il faut plus de transparence autour de la voix. Je veux que tu saches que tu n’es pas seul·e si tu es en train de traverser un changement technique — ou si tu sens que tu pourrais en avoir besoin. La vérité, c’est que n’importe quel·le chanteur·se qui chante professionnellement pendant longtemps vivra très probablement une difficulté technique à un moment donné. Ça ne veut pas dire qu’il y a un problème avec toi, c’est juste la nature du métier. Si tu veux rester dans le jeu, il faut s’y préparer émotionnellement, parce que ce n’est pas facile, MAIS c’est possible.
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Alors je veux que tu tiennes bon. Prends chaque étape l’une après l’autre, parce que tu auras besoin de temps pour t’habituer à cette nouvelle voix. Tu ne reconnaîtras pas ta voix… mais c’est justement le but, non ?
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Une dernière chose : tu auras sûrement besoin de voir ton professeur·e plus souvent pendant cette période, pour que ça ne dure pas trop longtemps. Prends le temps d’apprendre les nouveaux gestes vocaux, et de comprendre ce que ressent ta voix. Il ne faut pas rester trop longtemps dans cette phase, sinon ça mène à de la frustration et à une perte d’identité vocale. Mais à la fin, ça en vaut la peine, parce que ta nouvelle technique devrait te permettre de chanter la musique que tu veux chanter, de la manière dont tu veux la chanter. Tu peux y arriver.
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Merci d’avoir lu!​
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Musicalement,
Monique
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​TLDR

  • Changer de professeur·e peut ouvrir la porte Ă  une voix plus forte et plus libre.
  • La « phase moche » est seulement temporaire — elle signifie que tu es en train d’évoluer.
  • Chaque chanteur·se traverse ce genre de dĂ©fi, donc tu es en bonne compagnie.
  • Voir ton professeur·e plus souvent t’aide Ă  traverser ce processus plus rapidement.
  • Au bout du chemin? Une technique qui te permet de chanter avec confiance, aisance et joie.

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Traduction fait par Carla Pulcini

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Bâtiment 19 rue des Terres Neuve 33130 BEGLES

FRANCE
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